せいゆうさんのとりぶん
１）名探偵コナンの毛利小五郎の場合
神谷さんが「週一レギュラーでも一本10万円いかない」と言うと「声優として最高ランクの神谷さんでもそれなら安すぎる」と会場は騒然となりました。
以下、原文ママのスタジオの会話。
- 芸人1「視聴率のこととか考えたら10倍くらいもらってもいいぐらいですよね」
- 神谷2「ただ、テレビの場合は僕はある程度仕方ないと思ってるんですけど・・」
- 東野「それがＤＶＤになったりしたとき、ＤＶＤの売り上げの印税的なものは？」
- 神谷3「買取の場合ですね。”オールライトクリア”って言うんですけど、全部買い取りでナイショ（ピ−が入った。残念）ですよ。」
- 芸人「うわ・・・・安いですね・・・・」
- 神谷「何も言えないです。（苦笑）」
- 芸人「え・・・・それで（ギャラは）終わりですか？？」
- 神谷「そうです」
- 芸人「全部買取で・・・エエエｴｯ!? 」
安すぎるギャラに驚く芸人たち。
- 下線１）確かに安いし、驚く。
- 下線２）しかし、「視聴率貢献度」という軸で考えると、
- この手のアニメは「原作のネームバリュー（キャラクターと脚本）」が最も高い。次に「絵がうごく！」。
- 「しゃべる！」と「音楽がついてる！」はその後に来るのではないだろうか。もちろんイマドキ「サイレント」で客が呼べるワケもなく、それらの総合力が視聴率に貢献するワケだが、、、
- 「ひな壇芸人さん」は、一人で動くし喋るしネームバリュー（キャラとネタ）も持っている。
- 「視聴率に制作費を出す側」から見れば、そう見えるだろう。
- したがって『テレビの場合はある程度仕方ない』と思われる。仮に、視聴率も制作費も同一のバラエティとアニメがあった場合、アニメの方が、ギャラがあちこちに分散するからだ。
- そしてスポンサーは「なるたけ安い値段で高視聴率」を求める。アニメは手間が掛かるんです！ギャラの払い先も沢山あるんです！と言ったところで、同じスポンサー料で同じ視聴率を稼ぐ番組があるなら、彼らはそちらを採る。
- ※バラエティやワイドショーは、BGMに「アニメの曲」を使う事があるが、この著作権料は、使用曲数に関わらず事業収入の一定金額を楽曲の使用料として徴収する「包括的利用許諾契約」でJASRACに入る。cf.「JASRACの包括契約は独禁法違反」公取委が排除措置命令。
- 下線３）DVDの「オールライトクリア＝全部買い取り」は、「印税」など「利益のとりぶん」ではなく「とっぱらいの手間賃」や「後から文句いいません料」に近いものと思われる。
２）サザエさんの波平の場合
- 下線１）バブルまっさかりの時期で一本1800円しか上がってない。
- 下線２）今世紀に入って加算された｢目的使用料｣の趣旨は不明だが、
- この時期にはDVD市場の誕生（PS2）や、
- マルチメディア・ブームの中で、「コンテンツ」だの「ワンソース・マルチユース」だのといった単語がもてはやされていた。他にも「ジャパニメーション」とか、「ソフトパワー」とか、「ブロードバンド」とか、「
ソフトいや、ビデオ・オン・デマンド」、などの単語が、日経脳の間に蔓延していた。 - 実は80％もの｢目的使用料｣には、「来るべきブロードバンド時代」を睨んで、権利関係をすっきりクリアしておく為に導入された、「コレ貰ったらあとから文句いいません代」の意味合いがあったのではないか？これが前項の「オールライトクリア」なのではないか？。
…にしても、波平さん年収305万。ぬお、元祖ワーキングプア！！というのは、しかし短絡だろう。永井一郎さんは磯野波平ではないし、神谷明さんも毛利小五郎ではない。
３）お二人ともお仕事がそれダケという事は考えにくい。
波平さんクラスのレギュラーが三本あれば、年収900万になる。また、払いの良いCM界からお声が掛かれば、それはそれで助けになるだろう。そこを目指せと言ってもなかなかなれるものではないし、あっても不安定な事甚だしいが、、、基本的には、それがショウビジネスというものだ。
ただし、永井さんも神谷さんも、全盛期をクソ安い賃金で過ごされて来た事は事実だ。また、下っぱや無名の若手は「とっぱらいの手間賃」で喰うや喰わずが当たり前でも、頂点の収入は、もうちょっと高い方が望ましい。できれば、過去の出演作が、テレビで再放送されるたびに、光学ディスクが一枚売れるたびに、ネットで一回再生されるたびに、芸人に応分のとりぶんが渡るシカケがあるべきだろう。
だが日本の映像ビジネス〜なかんづくテレビアニメ〜は、以下のオカネの流れの中で発展してきた。
４）テレビ番組のおかねの流れ。
一般アニメ（非・製作委員会方式）の著作権は放送局が持っている。「製作・著作◎◎◎」という奴だ。
仮に、「製作=著作権を保有する事」、「制作=手を動かして作る事」とすると、通常「製作」は「オカネを出した者」が務める。あるいは「制作費をかき集めてきた者」と言っても良い。まんがや小説の著作権に比べると、ちと飲み込みにくいのだけど、映画でもゲームでも、「多彩な芸人が協力しその総合力が魅力を創るサクヒン」かつ「個人では創出資金を出しがたいサクヒン」は、ほぼこの体裁になっている。要はイニシャルの制作費なのだ。大工さんが自分の家を建てても、資材を買うのに借金してれば、ローンを終えるまではその大工さんの家ではない。銀行なんてカネ出しただけだろと言っても、そのカネがなきゃ家が建てられないなら、オレが建てたと言えるだけなのと似ている（かえってややこしいが、一番偉いのが大工さんなところは似ている）。
しかし「製作・著作◎◎◎」な番組と、映画やゲームの違いは、サクヒンを売っていない事だ。このビジネスモデルの中では、もともと全てのテレビ番組は広告であり、「芸人」は「チンドン屋さん」に過ぎない。歴史的にはラジオもテレビも「放送」と名のつくものは、そこからスタートしている。せざるを得ない。「送りっ放し」しかできないから。
ところで。PDF無料配布で有名なクリス・アンダーソン著 『フリー 無料からお金を生みだす新戦略』に、これに似た図があった。
実はこの図と前の図には大きな違いがある。著作権の所在だ。クリスさんの図中では、著作権の所在が明瞭でない。「製造者」が広告プラットフォームの製造者を意味するなら、コンテンツは外部から「借りて」くる事になる。「製造者」がコンテンツの製造者を意味するなら、広告プラットフォームは外部から「借りて」くる事になる。先述の通り日本では、一般アニメ（だけでなく全ての自社製作番組の）の著作権は、放送局＝広告プラットフォームが持っている。手許で付記した「伝播回路」が、「制作者」を「下請け」にして、だ。この関係はクリスさんの図中にはない。両図の間には、「価値の創造者の自立性」に大きな差がある。十中八九、クリスさんの脳内では、広告プラットフォームとコンテンツ、ソレゾレの製造者は別個に独立した存在であり、日本の映像産業の前近代的な構造は存在し無い。
ぶっちゃけ米国の無料放送から、カネ取って売れそうな番組が生まれて来る事は考え難い。米国の無料放送は「出涸らし」だ。
【ハリウッド映画に見るウィンドウ】
WINDOW1 映画興行 →０ヶ月 WINDOW2 機内上映 →１ヶ月後 WINDOW3 レンタル・セルＤＶＤ発売 →３〜６ヶ月後 WINDOW4 ペイ・パー・ビューＴＶ →７ヶ月後 WINDOW5 ペイＴＶ局 →１年後 WINDOW6 ネットワークＴＶ局 →２年後 WINDOW7 ケーブルＴＶ局 →ネットワークの１年後 WINDOW8 地方ＴＶ局 →ケーブルＴＶ放映のあと WINDOW9 インターネットによるオン・デマンド配信 →随時
ハリウッドと米テレビ局は、VHSが世に出るや否や訴訟を行い、敗訴するや無料放送からコンテンツを引き上げ、自ら有料放送に乗り出して視聴者から直にオカネを貰い、あるいは普及を後押ししてそれらに放送権を売る方向へ「エクソダス」した。
その過程で「放送と製作の分離」が起こった。09Q4現在の米国では、「電波免許の管理人」は「番組著作権」を持っていない。独立した番組製作会社が、各WINDOWに「放送権」を売っている。または企画書を持って回って、興味を持ったWINDOWから制作資金を集めている。ある意味、米国のテレビ番組は、全て製作委員会方式といって良いだろう。
さらに、これら有料放送に必要なチューナーは、タイムシフトはできてもディスク書き出し機能が付いていない（つけるメリットがない）。チューナーBOXの内蔵ディスクから消えてしまった「価値ある番組」を見るには、光学ディスクをレンタルするか、買って来る必要がある（だから単価が安くなる）。
この中では、「良い番組」とは「来週、高い視聴率を出す番組」ではない。多種多様なWINDOWに、くりかえし・なんども放送権を売れるのが「良い番組」だ。レンタル店で何度も回転するのが「良い番組」だ。DVDを買って貰えるのが「良い番組」だ。無料放送は「出涸らし」に過ぎない。番組はクソつまんねぇし、CMはクソ長ぇし、idiot boxどころの騒ぎでは無い。マジで気ぃ狂う。
これに対して日本の場合、「デンパキチの下請け」の中から、なんの因果か、いつのまにか、カネ取っても売れそうな（そして実際に売れる）サクヒンが、出て来てしまっている。オレここは断言するけどクリスさん、日本のアニメまっっったく理解できないと思うよ。なんで？どうして？チンドン屋さん以上のオカネが貰えない仕事で、なんでそこまですんの？って言うと思うよ。ビジネスモデル以前に、なんなのコレ？ってカンジだと思うよ。
